fashion

ทำไม MAKING THE CUT ไม่โอเค: อคติต่อแฟชั่นเปรี้ยวจี๊ด (และแฟชั่นของผู้ชาย)

แม้จะมีเจตนาเป็นผู้ประกอบการ แต่ Making The Cut ก็เต็มไปด้วยอคติต่อสไตล์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และแฟชั่นของผู้ชาย

การแสดงความสามารถมีอยู่ในทุกพื้นที่ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือห้องครัวในขณะที่การออกแบบแฟชั่นขาดตลาด หากเราแยกProject Runwayออกไป มีเพียง Netflix เท่านั้นที่มีการแสดงความสามารถเฉพาะด้านแฟชั่น

อย่างไรก็ตาม ในฤดูใบไม้ผลินี้ มีบางอย่างเกิดขึ้น: หลังจาก 16 ฤดูกาลของ Project Runwa y Heidi Klum และ Tim Gunn ตัดสินใจสร้างรายการเรียลลิตี้โชว์ใหม่ร่วมกับ Amazon เพื่อเผยแพร่บน Prime Video ของแพลตฟอร์ม Amazon ผลลัพธ์ที่ได้คือMaking The Cutความสามารถแสดงให้เห็นว่าในแง่หนึ่งได้เปลี่ยนจากแนวคิดคลาสสิกในการให้นักออกแบบท้าทายในการเลือกสิ่งที่ดีที่สุด

Making The Cut: ไม่ใช่แค่นักออกแบบ

Making The Cutใกล้เคียงกับNext In Fashionโดย Nextflix มากขึ้น โดยเป็นการนำผู้ที่มีแบรนด์อยู่แล้วหรือมีแนวคิดเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับแบรนด์ของตน (แม้ว่าจะยังไม่มีร้าน) โดยมีแนวคิดในการให้รางวัลแก่ ผู้ที่จะสามารถสานต่อแบรนด์ระดับโลกต่อไปได้ – ต้องขอบคุณการสอนพิเศษกับ Amazon Fashion และเงินรางวัลหนึ่งล้านเหรียญ

ดังนั้นจึงไม่ใช่เพียงแค่การรู้วิธีสร้างสรรค์งาน การเป็นสไตลิสต์ที่ดี ตัวอย่างเช่น ไม่จำเป็นต้องมีทักษะในการแต่งตัวผู้ชาย: ทีมช่างเย็บได้รับความไว้วางใจให้ผู้เข้าแข่งขันแต่ละคนได้รับความไว้วางใจ ดังนั้น นอกจากการสร้างชุดแล้ว ผู้เข้าแข่งขันจะต้องสามารถถ่ายทอดความคิดและการผลิตให้กับผู้ที่จะต้องทำ สิ่งหนึ่งที่ใกล้เคียงกับแนวคิดของครีเอทีฟไดเร็กเตอร์มากที่สุด – และนี่คือความแปลกใหม่ที่สำคัญของรายการเรียลลิตี้นี้ ในความคิดของฉัน

ฉันชอบความคิดนี้ทันทีเพราะมันนำแนวคิดที่ว่าแฟชั่นไม่ใช่แค่สไตล์และความคิดสร้างสรรค์สู่สาธารณชนทั่วไป อันที่จริง แฟชั่นเป็นอุตสาหกรรมทางเศรษฐกิจ และด้วยเหตุนี้ แฟชั่นจึงเป็นการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับตัวเลือกของผู้ประกอบการ และนี่คือประเด็นที่มักมองข้ามเมื่อพูดถึงงานสร้างสรรค์ ราวกับว่าความคิดสร้างสรรค์ขายได้เอง

UFA Slot

ข้อจำกัดของ Making The Cut

อย่างไรก็ตาม หนึ่งในข้อจำกัดที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันพบใน Making The Cut คือแนวคิดเบื้องต้นทั่วไปที่มีเพียงประเภทสไตล์เท่านั้นที่สามารถกำหนดแบรนด์ระดับโลกได้

ตลอดการแข่งขัน ผู้ตัดสินยังคงกล่าวว่าพวกเขาต้องการให้รางวัลไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงผู้ประกอบการที่อยู่เบื้องหลังด้วย ผู้ที่มีความคิดอันน่าเชื่อ และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงขอให้ครีเอทีฟโฆษณาสร้างรูปลักษณ์ของตนขึ้นมาสองเวอร์ชัน รุ่นหนึ่ง “อิสระกว่า” และอีกเวอร์ชันหนึ่งสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น และทุกครั้งที่ผู้คนประสบความสำเร็จ แสดงให้เห็นว่าแต่ละสไตล์สามารถมีเวอร์ชันที่เข้าถึงได้ของตัวเอง

แต่สุดท้ายรางวัล Making The Cut (ฉันไม่อยากทำให้คุณเสีย แต่คุณจะเข้าใจเอง) แบรนด์ที่มีอัตลักษณ์สไตล์ผู้บริโภคอยู่แล้ว แม้ว่าเจตนาจะให้รางวัลผู้ที่มีความคิดที่ถูกต้อง แต่พวกเขาก็ตกหลุมพรางของการพึ่งพาสิ่งที่พวกเขาสามารถขายได้อยู่แล้ว สิ่งที่มีสไตล์ในร้านค้าอยู่แล้วและมีความแปลกใหม่อยู่บ้าง กล่าวโดยสรุป พวกเขาตกอยู่ภายใต้แนวคิดที่ว่าการเป็นแบรนด์ระดับโลก สไตล์ของคุณต้องเป็นสไตล์ผู้บริโภค

และนั่นเป็นอคติที่ยิ่งใหญ่ อคติที่ไม่ยอมให้แฟชั่นพัฒนาไปในทางที่หลากหลายในอีกด้านหนึ่ง และนั่นไม่ได้ทำให้ผู้คนสามารถพัฒนารสนิยมที่แตกต่างจากที่เสนอให้พวกเขาแล้ว

แฟชั่นเปรี้ยวจี๊ดก็ใช้ได้นะ

ในการแข่งขัน มีครีเอทีฟโฆษณาอย่างน้อยสามคน (เอสเธอร์ แซนเดอร์ และซานโต) ที่มีสไตล์ล้ำหน้า สไตล์ที่ในความเป็นจริงมีความหลากหลาย เช่น เอสเธอร์เริ่มจากวัฒนธรรมใต้ดิน แซนเดอร์ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นชั้นสูง ซานโตดูเรียบง่ายมาก

สารของโปรแกรมคือคนเหล่านี้ไม่สามารถสร้างแบรนด์ระดับโลกได้ แต่สร้างเฉพาะกลุ่มเท่านั้น เนื่องจากตัวเลือกโวหารของพวกเขาไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย เพราะมีพวกที่ไม่ใช้ลายพิมพ์ มีพวกที่ไม่ใช้สี ก็มีพวกที่ไม่ชอบทำเสื้อยืดแบบเดิมๆ

อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ขัดแย้งกับความเป็นจริงของสไตลิสต์อย่าง Rick Owens, Isee Miyake, Yamamoto, Kawakubo หรือแบรนด์อย่าง Demobaza สไตลิสต์และแบรนด์ที่มีความงามที่ไม่ธรรมดา แต่ยังคงเป็นแบรนด์ระดับโลก พวกเขาขายไปทั่วโลกเพราะทั่วโลกมีคนที่รักสไตล์ที่แตกต่างกัน

เพราะโลกนี้ประกอบขึ้นด้วยผู้คนที่แตกต่างกัน และแม้แต่คนเดียวกันก็ชอบที่จะไม่ใส่ชุดเดียวกันในสไตล์เดียวกันเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณให้โอกาสเขาในการค้นหาพวกเขา รู้จักพวกเขา รักพวกเขา! การป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้นจะสร้างวงจรอุบาทว์ซึ่งสิ่งเหล่านี้จะยังคงอยู่เฉพาะกลุ่มไม่มากนักในแง่ของการขาย แต่ในแง่ของสไตล์

แฟชั่นผู้ชายไม่ได้ทดลอง?

แล้วก็มีปัญหาเรื่องแฟชั่นของผู้ชาย! แม้ว่าในการแข่งขัน เราพยายามไปให้ไกลกว่าแนวคิดเรื่องขนาด แต่โดยการเดินขบวนโมเดลที่มีขนาดต่างกัน (ซึ่งฉันพบว่าสวยมาก) ก็ยังมีข้อ จำกัด ที่เชื่อมโยงกับเพศ : เสื้อผ้าของผู้ชายไม่กี่ตัวและมักไม่ค่อยทดลอง

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ข้อจำกัดของการแสดง มันเป็นข้อจำกัดของแฟชั่น: แฟชั่นของวิธีการสอนให้กับนักออกแบบ วิธีการบอก วิธีการขาย การทำให้เป็นฟอสซิลของผู้หญิงในฐานะสาขาเดียวของการทดลอง

ในปี 2020 มันจะไม่เป็นแบบนี้อีกต่อไป ฉันไม่อยากจะพูดถึงแฟชั่นที่ไร้เพศด้วยซ้ำ แต่ไม่มีใครช่วย แต่สังเกตว่าในหมู่พวกเรามีคนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่รักคนที่มีอัตลักษณ์ที่แตกต่างกันมากที่สุด คนที่กำลังมองหาพวกเขา เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ผ่านแฟชั่น วิธีการแสดงตัวตนของพวกเขา และสิ่งนี้ไม่สามารถผลักไสให้แบรนด์เฉพาะกลุ่มทดลองเพียงไม่กี่แบรนด์เท่านั้น!

เป็นไปไม่ได้ที่แฟชั่นจะไม่สนใจคนเหล่านี้ทั้งหมด เป็นไปไม่ได้ที่เขาจะไม่เข้าใจว่าคนเหล่านี้มีอยู่จริงและคนเหล่านี้ต้องแต่งตัว เป็นไปไม่ได้ที่แฟชั่นของผู้ชายจะยึดติดกับสไตล์ของ 200 ปีที่แล้วแม้ว่า บริษัท จะก้าวไปข้างหน้าและไม่เหมือนกับเมื่อ 200 ปีที่แล้วอีกต่อไป

ในระยะสั้น Making The Cut มีข้อดีในการแสดงให้เห็นด้านผู้ประกอบการของแฟชั่นที่หลายคนละเลย แต่เรายังต้องเริ่มต้นที่จะปฏิวัติแนวคิดของรูปแบบผู้บริโภคและเข้าใจว่าผู้ชายในปัจจุบันมีวิสัยทัศน์ที่หลากหลายของความเป็นชายและเราควรจะทดลอง และออกแบบสำหรับสิ่งเหล่านี้ ไม่ใช่แค่สำหรับหนึ่งเดียว


อ่านบทความข่าวสารอื่น ๆ เพิ่มเติมได้ที่ bm-pilates.com อัพเดตทุกสัปดาห์

Releated